艺术家大于艺术

10月读了《艺术的故事》。

贡布里希在开头放下一句话,并在结尾处重复它:实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。

艺术并非自然存在而是人文产生的,它本身就像一个无形状的橡皮泥,通过特定的人的手来捏塑成特定的形状。甚至艺术这个概念也是由人提出的。一代代的艺术家编织着艺术史。因此我们可以看到,贡布里希是以艺术家对艺术作出的某个贡献作为引导来编写艺术史的。

在艺术史中可以多次的感受到,许多时代的流行都是通过对上一个时代流行的批判产生的,这也就造成了兜兜转转,似乎现在的流行和之前或远或近的时代有很大相似之处。在故宫博物馆时看见几个世纪之前的围巾款式居然是放在现在也不过时的格子款,感叹时尚真是有轮回。这也从另一个角度说明了艺术取决于人而非艺术本身了。

因为艺术的人为界定属性,很难判断某种令人难以理解的艺术只是晦涩还是荒谬,而艺术又是否存在荒谬呢,这个时代的荒谬很有可能成为下个时代追捧的圣经,这取决于大部分人的认可程度罢了。这样看来,艺术似乎又一点也不本质了。

表现主义的引领者凡高的作品洋溢着充沛的情感,似乎比那些单纯描绘现实的大师多了一些奇幻色彩。但他并不是凭靠想象作画,而是将自己的情感连同视觉一起表现出来,带给观者并非立体的真实,而是浸入式的体验。我们的确从他的画中获得了他传递的情感,这大概就是艺术能够为人做的,提升个人的san值吧。(笑

在选择建筑这门学科时,我的想法是能够将设计与数字结合在一起,在谈及“设计”时,我却始终没有将它与艺术相关联的意识。估计是这个词太正经吓到我了。但实际上无论是绘画,建筑还是平面构成,在艺术史上都占据着大半江山。那么明白自己在做与艺术相关的专业学习之后,就不得不提醒自己到,只是坚持学院派是艺术史上并未有多大发展空间的一个选择,只是对大师作品进行欣赏与模仿是对艺术史没有推进作用的。真正能被记录下来的艺术家是对艺术有自己新的见解并通过各种形式表达出来,是做好与前人理念存在巨大差异的觉悟的,甚至是无人理解的孤独也无法打败的。想到这里才有对过去打破常规的艺术家由衷的佩服。

这是一个没有结尾的历史,艺术由人发展,主要目的还是服务人,因此最重要的还是在当下。无论是主流还是非主流,我想只要能够升华个人的精神世界就算达到它的目的了。

Posted by 鳄鱼.

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